《聊吧!世界杯》第一期:李中文、杨磊畅想世界杯

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2018-10-13

这个房子长这样:祝所有加拿大的朋友们擦干眼泪,且行且珍惜!国家博物馆的“大英博物馆100件文物中的世界史”3月1日开幕,展出了8件中国文物。著名收藏家马未都昨日接受长江日报记者采访表示,这次英方展出的文物中,中国文物占比将近10%,这个配比是经过严谨考量的。100件藏品中,有8件来自中国。

  【环球时报驻台北特约记者陈雯萱】陈水扁曾说,把总督府当成总统府是台湾最大的悲哀。

不过,鉴于这一“敏感”调查仍在进行中,他无法谈及调查涉及的具体内容、人员以及期限。“我可以承诺,我们一定会追踪事情真相,无论最终得出什么样的结果,”他说。美俄“黑客门”从去年美国总统选举期间开始发酵并不断升级。去年12月10日,多家媒体披露了美国中央情报局的一份秘密评估报告,称俄罗斯干扰了美国2016年大选,目的是打击民主党候选人希拉里·克林顿,确保特朗普上台。

无人潜航器之所以具有巨大魔力,主要源于它的一系列性能优势:一是体积小,重量轻,战场毁伤概率小;二是隐蔽性好,机动灵活;三是具有多功能性,能执行不同的任务;四是可执行危及有人驾驶潜艇和潜水员安全的任务。上世纪60年代,美国开发出了世界上第一代无人潜航器。它安装有水下电视摄像机、声呐和打捞机械手等设备,采用电动推进装置,最大工作深度超过2000米。进入90年代,世界各主要海军国家相继开发出多种类型、用途广泛的无人潜航器,其中美国海军最为重视、投资最多。1995年8月,美国五角大楼海军战略司令部提出了“先进水下无人舰队”这一概念,标志着美海军由以航空母舰时代的现实遏制战略转变为以“先进水下无人舰队”遏制为依托的大洋军事战略。

八国联军侵华战争爆发后,王清新流落民间,用此法济世救人,经五代单传弟子至今,方到张爱东这里。为了进一步了解“沙袋疗法”的发展现状,3月16日,笔者来到张爱东位于太原市迎泽区老军营南区的工作室——厚德御生堂,与张师傅进行了深入交流。中医世家,发展传承张师傅家属于中医世家,爷爷曾是当地有名的郎中,父亲从小跟随爷爷学习中医,在上世纪五六十年代曾担任河北省传染病医院中医科室主任。张爱东告诉笔者,他的父亲在民间寻找医术奇技时发现了“沙袋疗法”,机缘巧合下成为该疗法第四代传人,不可谓不是缘分。也是在父亲的言传身教下,1991年,在部队当了12年兵的张爱东转业到太原,当即决定开始对“沙袋疗法”的临床研究。

  仿宋自在持莲观音中国国家博物馆藏  “突破物质材料的限制是我近年探索的方向”  德化白瓷自古以来难有大器,这主要是因为烧制德化白瓷所使用的瓷土具有收缩率过高的缺陷。 景德镇的陶瓷收缩率大约为14%,德化瓷却高达20%,比如,一件瓷塑作品的胚体高1米的话,烧制完成后就降到了80厘米。 可以想见,德化瓷在烧制过程中特别容易出现变形、坍塌的现象。   为了寻求突破,连紫华做了大量试验,经过三年多、几十次的失败,最后才取得成功。 首先,他反复对瓷泥配方进行试验改进,在不改变德化瓷色泽的前提下,尽可能地减少高岭土在高温下的变形。

同时还增加氧化铝的含量以提高烧成温度,使胎体更加紧致。 其次,进一步发展了打桩技术。

打桩技术是当代德化瓷塑艺术家发明的技术手段,是在烧制前将略干于胚体的泥条放置在容易变形的位置,使胚体在烧制过程中不会因收缩率过大而变形。

第三,专门设计特殊窑炉,使窑炉下部的电阻丝功率高于上部,让窑炉的内部空间受热均匀。 这一系列技术上的探索和创新,是连紫华烧制大型德化瓷的秘诀。   2014年,连紫华受中国国家博物馆委托创作《仿宋自在持莲观音》。

这件高61厘米、长40厘米、宽31厘米的德化瓷塑作品摹自国家博物馆收藏的国家一级文物宋木雕《自在持莲观音》,复制的难点之一是器型大,其二是跨越了不同艺术形式。

以瓷塑的形式复制木雕作品,就意味着必须“违背”瓷塑艺术的造型规律。 为了这件作品,他前后共用了八个多月的时间,在反复试验后设计了一个由60多个桩组成的复杂支撑系统,并配合以特定的窑内摆放方式,这才制作成功。

  “仅仅能够完美地掌握古代大师的技法与心法显然是不够的。 利用自己独到的艺术构思和现代科技手段,突破传统带来的陈规惯例,突破物质材料对德化瓷塑艺术的限制,创造出带有个人风格印记的艺术作品,是我这些年来艺术探索的主要方向。 ”连紫华说。

  “唐卡那华丽的色彩和德化瓷的朴素淡雅正好互补”  德化瓷自古以来就以胎体紧致、色泽洁白闻名于世,被西方人称为“中国白”。 朴素无华的色彩配以生动流畅的造型,使得清新素雅成了德化瓷的标志性特征,同时也让德化瓷始终固守某一特定风格,难以出现多样化的创作尝试。   在制作德化瓷的时候,连紫华经常会想,是不是能够找到一种方法,通过借鉴其他艺术门类的方法,突破德化瓷的传统范式,来丰富德化瓷的艺术表现力呢?  有一天,他在电视上无意看到一部介绍西藏唐卡艺术的纪录片,立刻被唐卡那瑰丽繁复的美所吸引了。   “我觉得西藏唐卡那华丽的色彩和德化瓷的朴素淡雅正好互补。 ”连紫华说。

  唐卡是在布面或纸张上绘制佛像的平面艺术,连紫华尝试着将这个技法挪用到立体的瓷塑艺术中来,在烧制完成的瓷塑作品上用金、银、珍珠、玛瑙以及朱砂等珍贵的矿物颜料绘制图案。

  难度可想而知,但就在西藏唐卡和德化瓷结合的尝试中,他创造出一种新的德化瓷品种——极彩。 连紫华介绍说,之所以将这个新品种命名为“极彩”,因为在色彩上,用黄、绿、红、蓝、紫等色彩与圆润雅洁的德化白瓷胎结合,在工艺上将德化瓷烧制工艺、唐卡绘画工艺、珠宝镶嵌工艺、金属铸造工艺相搭配,令佛造像更加端庄华丽。

  不过,连紫华并没有完全照搬藏传佛教艺术的图案,而是在充分领悟唐卡细密繁复的彩绘和描金技术同时,更多采用“宝相花”“忍冬纹”以及“龙纹”等汉传佛教图案,并依照立体造型的变化对图样进行相应调整,创作出独具特色的新型德化瓷塑艺术。   以2014年的极彩作品《阿摩提观音》为例,这件作品的主体是位于上方的阿摩提观音,其五官、手臂以及露在衣服外面的脚,没有进行彩绘,保留了传统德化白瓷的特色,而头发、衣饰则全部用贵重的矿物质颜料进行彩绘,以金色、红色为主调,显得高贵华美。

通过巧妙搭配,华丽繁复的色彩并没有破坏德化瓷清新素雅的整体风格,而是丰富了艺术表现手法,为德化瓷塑探索了一条新路。   “极彩”虽用五彩却没有一丝杂乱,仍然保持了传统德化瓷的内敛简约,也可以说是他个人性格和艺术风格的体现。

  “我的作品不是佛教用品,而是佛像艺术品”  德化陶瓷艺术从产生的那一天起,就与宗教结下了不解之缘。 在漫长的德化瓷塑创作生涯中,连紫华最擅长的题材是佛教人物。

释迦牟尼、观世音菩萨、弥勒佛等,是他最喜欢的表现对象。

  “不过,我的作品不是佛教用品,而是佛像艺术品,正是这种定位,使我能够较为自由地进行艺术创造,在艺术作品中熔铸我对生活的独特理解。 ”连紫华说。

  佛教用品和佛像艺术品之间的区别,直接关联到他在创作时的构思和心态。 所谓佛教用品,是指宗教仪式中的供奉之物,其特点是突出宗教的神圣性,要给人一种庄严、肃穆和崇高的感觉。

而佛像艺术品则不同,它虽然选择佛、观音以及弥勒等佛教人物为题材,却不是仅仅表达对宗教的崇拜,还体现出艺术家的艺术个性和对美的见解。   在作品《释迦牟尼佛》中,他采用了早期简约的通肩式袈裟和魏晋南北朝石刻中“曹衣出水”式的线性衣纹,线条处理更为疏朗且遵循中国画的用线规律。 为了适应视觉对倾泻而下的衣纹在纵向维度上的空间要求,整体拉长为西方雕塑的七头身比例,采用简洁的覆莲座,同时将面部和手掌相应拉长,在一定程度上保留了瓷塑在细节刻画和衣纹质感的表现优势。 在白瓷本身典雅、圣洁、精致、内敛的美感中,呈现出“高贵的单纯,静穆的伟大”气质。   在他看来,艺术品应该贴近生活、亲近生活,在欣赏者心中激起对生活的热爱。 “我的德化瓷塑创作秉持的是生活化的创作理念,所以我的佛像作品不只是供佛教徒们顶礼膜拜,而是让普通欣赏者在其中感到亲切,发现美,并获得艺术的享受。

”连紫华说。

  很多朋友都喜欢他的弥勒佛作品,他所塑造的那些弥勒佛形象自然,笑容极具感染力,或蹲坐搔痒、或斜倚休憩、或微笑作揖,无不生动可喜,人们看着他们也感到亲近、喜欢,他们仿佛不是悲悯众生的菩萨,而是生活在普通农家中的智慧而又乐观的老人。

  “我的艺术观是绚烂之极,归于平淡”  连紫华是一个内秀含蓄的艺术家,就像德化瓷土的特性,不易表达出关帝爷的孔武有力,却适合佛教造像的内敛。 他自称“手艺人”,在这位“很不像艺术家”的工艺大师的手上,瓷土呈现出一种不可思议的活力。   在他看来,只有以虔敬的态度去对待陶瓷,才能让自己把全部心力投入到艺术创作中,在完美掌握古人的技艺、心法的同时,突破德化瓷塑的传统范式,使这门艺术的美臻于绚烂,而且也只有以修行的心态对待自己的艺术创作,将生活化的美学理念内化在艺术创作中,才能使那种极致之美以看似平平淡淡的形式表现出来。

  连紫华说:“我的艺术观就是绚烂之极,归于平淡。

”  对于专业人士来说,把一件造像复制到九分像是可能的,但总有一两分无法复制,那无法复制的部分就是艺术家的情感。

连紫华说:“就物理性质而言,艺术品都是死的作品;就艺术而言,艺术的创作,由于附着了人类情感,而成为有生命和价值的东西。 好的艺术为什么具有独一无二的特性,因为人再也回不到过去的生活情景,再也不能回归当初的情感。

”(来源:中国艺术报)(责编:赫英海、鲁婧)。